笔墨和才情造物。
惊了。
山水画最好的境界,是可以观,可以游,可以居。
单独看这句话可能平平无奇。
可是配合视频一起观看,则有种惊为天人的感觉。
原来中国画是这样的!
秦淮平静环视一周。
惊讶吗?
还有更惊讶的呢。
等我娓娓道来罢。
秦淮酝酿了片刻,方才缓缓开口,声音很好听,喉结滚动,配合着神态,这画风简直连男性都会晃神:
“众所周知,中国画没有立体构图,没有透视,无法细分其角度,也不能从固肚度看”
秦淮指着投影仪上的秋林读书图。
学生们纷纷点头,神情中略带无奈。
正因为中国画没有系统透视法,故而一直饱受诟病。
很多画家都拿这个来抨击中国画,说中国画的技法和理念太落后,只有用西方的理念革新才能拯救国画!
虽然这种论调非常可气,但一直找不到理由反驳。
我们确实是只用散点透视法的!
秦淮小哥哥会有什么与众不同的反驳呢?
如果真的能站稳脚跟,国画也不会饱受诟病了!
想到这里,学生们带着浓浓的期盼,盯棕淮。
“中华艺术的核心理念是‘天人合一’。在山水画中,画家想要达到天人合一的高度,就必须把自己融入山川河流中,把自己变成神。那么神的视角是什么样的呢?”
秦淮的话如一道惊雷炸开。
原来如此——神的视角就是俯视一切,随心所欲?
秦淮小哥哥的这个解释略强啊!
中华家文化的根源便是如此,神并非高高在上,人立下功绩就能成神。
所以古人绘画时应该是把自己当神明,站在造物的高度,凭借才情和格局,创造一片能人观赏者生出在里面定居冲动的山水画。
“在我看来,中国画其实像航拍,俯瞰是主体视角,平视、仰视是特写。
中国画的技法和理念落后吗?事实上,在我看来,国画竟然尝试把一卷平面的图轴变成一段视频,变成一片独立的空间,这不是超前吗?”
秦淮的话音落下,掌声哗然而起。
他们已经入了秦核舟邪·教。
每一个理论的逻辑都是如此严密,解释得密不透风。
现在不入教,更待何时?
秦淮抬手压了压,示意同学们不必鼓掌。
“我都说到这一步了,你们现在知道国画应该怎么欣赏吗?”
额。
额。
“站在山神的角度,俯瞰。”
一位男学生站起来,情绪有些激动。
今天这堂课刷新了太多固有认知,是以这位男学生忍不住声音颤抖,心脏跳动得非常快。
“回答的不错,但还有一个更贴悄词——神游。”
秦淮夸了一句,随即更精简的说出两个字。
神游
神游
果然贴切且寓意深刻!
中国国画,没有一幅是只用眼睛就能看懂的。
必须神游,方能感知其奥妙。
正如沈复在浮生六记帜记述:‘弛土墙凹凸处,花台小草丛杂处,蹲其身,使与台齐。定神细视,以丛草为林,以虫蚁为兽,以土砾凸者为丘,凹者为壑,神游其中,怡然自得。故时有物外之趣。’
神游山水画,可知河山之瑰丽。
神游人物画,可窥先辈之哲思。
神游花鸟画,可晓生灵之灵趣。
“不行,让我好好捋一捋”
“对我来说,秦淮小哥哥的观点有些颠覆了以往的认知”
这一百多年来,由于革新的影响,中国画以笔墨为核心的技法语言和审美意识,已经越来越边缘化,甚至有出现了断代。
中国画一直孜孜不倦追求的传神、写意、自然、节奏,韵律,骨法,轻重,阴阳,明晦
一直强调的’登山则情满于山,观海则意溢于海’的理论被西方的的形体结构和阴影色彩所取代。
这一百多年来,有太多中国画画家为了迎合西方主流审美,不惜毁掉民族的文脉。
秦淮却是一股逆流。
在此之前,无人提出神游的观点,但秦淮一提,他们顿时恍然大悟,曾经的困扰豁然开朗。
甚至引发了来自内心深处的共鸣,仿佛这两个字一直藏在血液中,从未消失殆尽
神游二字真是精髓!
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